Художник Виктор Цой: Картина рок-кумира ушла с аукциона за баснословную сумму
Стиль «квадратных человечков»
Музыкант часто говорил, что профессионально владеет рисунком, но предпочитает так называемый свободный стиль. Для его творчества были характерны элементы примитивизма и экспрессионизма, также он использовал орнамент. Самые распространенные герои рисунков Цоя – «квадратные» человечки. А сюжеты, выполненные в стиле граффити, очень четко отражают мироощущение человека конца 1980-х.
Два человечка распивают водку, автомобилисты угрожают друг другу битами и пистолетами, парочка занимается любовью на фоне шумного города, два «лидера» сцепились языками на фоне летящих в небе военных самолетов, устрашающий робот-терминатор возвышается над башнями мегаполиса…
Возможно, такая стилистика была результатом влияния венгерских комиксов, которые привозила рок-музыкантам Агнеш Хорват, и американских комиксов тех лет. Некоторые искусствоведы усматривают в работах Цоя и трафаретный стиль Маяковского.
Тайный смысл картины, представленной на торгах
Картина, проданная вчера на аукционе (названия у нее нет), представляет собой как бы два кадра. На одном маленькие схематичные человечки с красными флагами шествуют за гигантом-лидером. Во второй «серии» лидер, сраженный стрелой, падает на своих «последователей» и они изо всех сил пытаются его удержать. Безусловно, автор вложил в этот рисунок какой-то философский смысл и чувства, навеянные противоречивыми 80-ми. Тем более что в те времена в творческом окружении Виктора был очень популярен культ героя, закончившего жизнь трагически – например, как Маяковский и Гагарин.
Если проявить фантазию, можно интерпретировать картину на свое усмотрение. Безусловно, работа оригинальная, а то, что нарисована она отечественным рок-кумиром, лишь прибавляет ей уникальности.
Данную картину в 1988 году, сразу после ее создания, музыкант подарил Энверу Бакееву, который на рубеже 1980-90-х, да и позже, был известен в Питере как художник и искусствовед, а в последние годы жизни работал в Музее городской скульптуры и организовывал международные выставки. Первоначально это был просто холст, а раму для картины изготовил уже новый владелец. Многие годы Бакеев хранил творение у себя в мастерской. Кстати, размер у картины небольшой – 32 на 59 см.
Свободный художник
Виктор Цой еще с детства увлекался рисованием и лепкой. Видя такие пристрастия сына, мать отдала его в изостудию. Позже он проучился несколько лет в художественной школе, а после девятого класса поступил в Ленинградское художественное училище имени Серова на оформительское отделение, но обучение ему показалось скучным.
Еще с юных лет Цой проявлял характер бунтаря и индивидуалиста. Учителя замечали, что при явных художественных способностях, он был недисциплинированным. Если хотел – рисовал, а если не было настроения – заставить его сесть за мольберт было невозможно.
В итоге Цой пошел в художественно-реставрационное училище по специальности «резчик по дереву» и даже его окончил, но работать по профессии не стал. Его распределили в реставрационную мастерскую Екатерининского дворца в Пушкине, что тогда считалось очень престижным, однако долго он там не проработал – мол, ездить за город неудобно. А ведь, как вспоминали коллеги, резчиком он был превосходным.
Скорее всего, у Виктора просто сменились приоритеты, и увлечение русским роком перевесило пристрастие к художественному творчеству.
Однако, став известным музыкантом, рисовать Цой не бросил. В 1980-х он познакомился с Георгием Гурьяновым, Тимуром Новиковым и другими питерскими живописцами, присоединился к их сообществу «Новые художники» и неоднократно принимал участие в выставках. Ленинградские художники-авангардисты того времени высоко ценили работы Виктора Цоя.
Побывав в европейских странах, Цой познакомился с новыми стилями живописи и почерпнул для себя много интересного. Возможно, именно поэтому в конце жизни его стиль резко изменился и стал более реалистичным, однако проявить себя в новом направлении он, увы, не успел.
Текст: Анна Белова
